Ekskluzywny wywiad z wiceprezesem Apple: Jakie narzędzia Apple powinien wybrać bloger z Xiaohongshu?

29 stycznia 2026 roku Apple wprowadzi Apple Creator Studio — zupełnie nową usługę subskrypcyjną, która gromadzi wszystkie programy Apple dotyczące kreatywności i produktywności.

Cena jest tak niska, jak miesięczny koszt filiżanki kawy.

Przed premierą produktu, wiceprezes globalnego marketingu produktowego Apple, Bob Borchers oraz starszy dyrektor globalnego marketingu produktów App, Brent Chiu-Watson, udzielili wywiadu portalowi ifanr.

▲ Bob Borchers, wiceprezes Apple ds. globalnego marketingu produktów

W tym wywiadzie próbujemy znaleźć odpowiedź na pytanie:

Gdy muzyk jest jednocześnie twórcą wideo, projektantem graficznym i właścicielem małej firmy, jakie narzędzia powinien mu zapewnić Apple?

Nowy gatunek twórcy

Jeśli jesteś blogerem na Xiaohongshu, ten workflow nie jest Ci obcy:

Wymyślasz temat, najpierw piszesz scenariusz w dokumencie, potem nagrywasz materiał, następnie używasz szeregu programów do postprodukcji, takich jak korekcja kolorów, montaż, podkład muzyczny, na końcu projektujesz przyciągającą wzrok okładkę i razem z filmem wrzucasz na platformę.

W oczach Boba Borchersa, to typowy portret współczesnego twórcy:

Nie ograniczają się już do jednej dziedziny. Muzyk nie tylko pisze piosenki, ale również tworzy ścieżki dźwiękowe, projektuje okładki albumów, kręci teledyski, tworzy produkty powiązane.

Ekonomia twórców nie jest nowym pojęciem, ale jej forma gwałtownie się zmienia.

Dziesięć lat temu workflow muzyka był liniowy: pisanie → nagrywanie → szukanie wytwórni → wydanie. Każdy skupiał się na swojej ścieżce, a narzędzia były wyspecjalizowane i profesjonalne.

▲ Zdjęcie｜AudioDope

Dziś ten łańcuch produkcji został całkowicie spłaszczony.

Allie Sherlock, irlandzka artystka z milionami fanów, często występuje na Grafton Street w Dublinie, a następnie przesyła nagrania na YouTube. Ale jej działalność wykracza daleko poza samą muzykę: tworzy oryginalną muzykę w Logic Pro, montuje występy uliczne w Final Cut Pro, projektuje okładki i gadżety w Pixelmator Pro, przygotowuje materiały promocyjne w Keynote, a katalog produktów w Pages — jedna osoba, pięć ról.

▲ Zdjęcie｜Youtube @Ellie Sherlock

Jako redaktor mediów, pisanie jest tylko częścią mojej pracy — często muszę również nagrywać filmy, montować, projektować okładki — to codzienność współczesnych twórców, do której jesteśmy przyzwyczajeni, choć dawniej byłoby to nie do pomyślenia.

Tradycyjny łańcuch narzędzi twórczych jest rozdrobniony.

Do muzyki używasz Logic Pro, do montażu Final Cut Pro, do obróbki zdjęć Photoshop, do projektowania Illustrator... Każdy program ma własną krzywą nauki, formaty plików, plany płatności i należy do innej dużej firmy — za wszystko musisz płacić osobno.

Apple Creator Studio chce być rozwiązaniem all in one.

Filozofia „zestawu rodzinnego”

Czym jest Apple Creator Studio? To kompletny pakiet usług dla twórców —

Obejmuje Final Cut Pro (montaż wideo), Logic Pro (tworzenie muzyki), Pixelmator Pro (edycja obrazów), Pages, Numbers, Keynote, a także aplikacje towarzyszące jak Motion, Compressor, MainStage. Wszystkie te aplikacje i ich zaawansowane treści są dostępne w pakiecie za 38 juanów miesięcznie lub 380 juanów rocznie, z możliwością współdzielenia przez 6 osób w rodzinie. Cena dla studentów i nauczycieli jest jeszcze niższa — 18 juanów miesięcznie lub 180 rocznie.

Za tą ceną kryje się prosty rachunek: jeśli kupisz te aplikacje osobno, Final Cut Pro kosztuje 1998 juanów, Logic Pro 1298 juanów, Pixelmator Pro 328 juanów, a z innymi narzędziami suma przekracza 4000 juanów. Subskrybując Apple Creator Studio, za 4000 juanów możesz korzystać z tego pakietu ponad 10 lat.

Brent Chiu-Watson, dyrektor ds. marketingu produktów Apple, wyjaśnia logikę działania tego systemu:

Wierzymy, że technologia powinna umożliwiać swobodny przepływ kreatywności i pojawiać się w najbardziej odpowiedniej formie, gdy jej potrzebujesz.

Na przykład Final Cut Pro ma wbudowany silnik wykrywania rytmu z Logic Pro. Po zaimportowaniu muzyki system sam analizuje rytm i zaznacza każdy beat na osi czasu. Podczas montażu obraz automatycznie przykleja się do tych punktów, nie musisz ręcznie liczyć uderzeń.

Jeszcze głębsza integracja zachodzi na poziomie technologicznym.

Wszystkie aplikacje korzystają ze zdolności AI po stronie urządzenia Apple i mają wysoki poziom spójności: funkcje superrozdzielczości i automatycznego kadrowania działają zarówno w Pixelmator Pro, Keynote, Pages, jak i Numbers. Przykładowo, podczas edycji obrazu w Keynote, automatyczne kadrowanie daje trzy sugestie optymalizacji.

Brent podkreśla tę spójność:

Użytkownicy nie muszą się uczyć, gdzie i jak znaleźć AI w każdej aplikacji. Te same możliwości pojawiają się tam, gdzie są potrzebne.

Taka integracja wymaga ogromnych nakładów inżynieryjnych. Wszystkie aplikacje muszą korzystać z jednego frameworka do przetwarzania obrazu, jednolitego interfejsu wywołującego modele AI i spójnej logiki interakcji. Apple może to zrobić, bo kontroluje cały stack technologiczny — od chipów, przez system operacyjny, po warstwę aplikacji.

Zdaniem Apple, wdrożenie funkcji AI po stronie urządzenia zapewnia szybkość, spójność i bezpieczeństwo, ale nie oznacza to, że nie będą udostępniać możliwości AI w chmurze. Brent Chiu-Watson powiedział ifanr:

Rynek szybko się zmienia, będziemy stale obserwować potrzeby użytkowników. Jeśli w niektórych scenariuszach potrzebne będą inne rozwiązania technologiczne, także je rozważymy.

Od chipów po oprogramowanie — pełna optymalizacja stacku, od Final Cut Pro do Logic Pro, od Pixelmator do Keynote — pozornie różne programy, ale wszystkie działają na tym samym chipie, korzystają z tego samego frameworka technologicznego i służą tej samej kreatywności.

Tworzenie narzędzi dla umysłu

Od czasów założenia Apple przez Steve'a Jobsa, „wzmacnianie kreatywności” pozostaje jej podstawową filozofią i zostało zapisane w wizji firmy:

Tworzyć narzędzia dla umysłu, które popychają ludzkość do przodu.

To make a contribution to the world by making tools for the mind that advance humankind.

W 1984 roku, gdy pojawił się pierwszy Macintosh, został zaprojektowany jako produkt „dla twórców”: z silnym wyczuciem estetyki i unikatową na tamte czasy możliwością mieszania tekstu z obrazami, a nawet z narzędziem HyperCard, pozwalającym na wizualne tworzenie programów lub stron przez osoby bez znajomości programowania.

▲ Zdjęcie｜Norman Seeff: Jobs i Bill Atkinson

Przez ponad 20 lat Apple poprzez kolejne przejęcia włączał do swojego portfolio narzędzia dla profesjonalistów, takie jak Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator. Ta niezmienna filozofia przejawia się jako:integracja narzędzi potrzebnych twórcom.

Zanim pojawiły się iPod oraz iPhone, podstawowy model biznesowy Apple polegał na tym, by użytkownik, kupując sprzęt i oprogramowanie, otrzymywał kompletny zestaw narzędzi kreatywnych.

Dziś liczba i różnorodność twórców w ekosystemie Apple jest nieporównywalnie większa niż dawniej, a twórcy nowej ery działają na wielu polach i stale korzystają z różnych narzędzi.

Dlatego Apple staje się integratorem i akceleratorem „narzędzi kreatywnych”: wystarczy mieć urządzenie Apple i wykupić subskrypcję za 38 juanów, by odblokować narzędzia warte ponad 4000 juanów i natychmiast zyskać profesjonalną produktywność — w czasach licencji wieczystych taka niska bariera wejścia była nie do pomyślenia.

Bob Borchers wyjaśnia tę strategię cenową:

Naszym celem jest jak najszersze inspirowanie i przyspieszanie kreatywności. Chcemy dać ludziom narzędzia i możliwości, by skuteczniej robili to, co już robią, a także by odkrywali to, o czym wcześniej nie myśleli.

Z tej perspektywy Apple Creator Studio nie stara się konkurować tylko ceną, lecz bazuje na długoterminowej analizie rynku twórców.

Dziś próg wejścia dla twórców jest niezwykle niski, a kanały dystrybucji szeroko dostępne — narzędzia kreatywne także powinny być coraz dostępniejsze. Im niższy próg, tym więcej kreatywności można uwolnić, a ta kreatywność napędza cały ekosystem — dzisiejszy student-twórca może być jutro producentem, muzykiem, projektantem.

Warto dodać, że Apple Creator Studio działa w modelu subskrypcji, ale wszystkie aplikacje można nadal kupić osobno. Bob Borchers wyjaśnia:

Wiemy, że niektórzy twórcy mają bardzo konkretne potrzeby względem jednej aplikacji, dlatego nadal oferujemy opcję jednorazowego zakupu i będziemy regularnie aktualizować te wersje.

Użytkownicy subskrypcji cenią kompletność i wygodę, użytkownicy kupujący na własność — pewność i posiadanie. Strategia Apple to pogodzenie obu opcji: subskrypcja i kupno oferują niemal te same funkcje, z niewielkimi wyjątkami dla zaawansowanych opcji dostępnych tylko w subskrypcji. Zdaniem Boba Borchersa Apple Creator Studio ma przed sobą wielką przyszłość:

To dopiero początek, Apple Creator Studio będzie się rozwijać, dodając nowe treści i funkcje.

W 1984 roku, gdy debiutował Macintosh, Apple nie wiedział, do czego projektanci go wykorzystają; w 2001 roku, gdy pojawił się Final Cut Pro, nie przewidziano, że niezależni filmowcy użyją go do rywalizacji z Hollywood; dziś możesz otworzyć iPada lub Maca i w każdej chwili stać się profesjonalnym twórcą — sens narzędzi nigdy nie polegał na definiowaniu granic twórczości, lecz na usuwaniu przeszkód w jej rozwoju.

Dla twórców naszych czasów,„kup urządzenie Apple, subskrybuj usługi Apple, odblokuj możliwości twórcze”staje się nowym paradygmatem poznawczym. Gdy twórcy ewoluują, narzędzia muszą ewoluować razem z nimi, a ich ostateczna forma zawsze leży w przyszłości.

Apple Creator Studio za 38 juanów miesięcznie to inwestycja w przyszłość.